当“文笔中有谁”的旋律响起世博体育，不雅众仿佛目睹作者在书桌前追寻理思的身影——这恰是金牌作词东说念主岑伟宗但愿达到的成果：让粤语歌词既保留原土韵味，又能激勉宽泛共识。

动作第五届粤港澳大湾区艺术节佳构剧目，音乐剧《演义》粤语版受到精深年青不雅众追捧，剧中歌词成为热议焦点。粤语词若何打动不雅众？岑伟宗选定南都文娱专访，共享创作故事。

岑伟宗是着名作词东说念主，四度荣获香港舞台剧奖“最好原创曲词”，2023年更凭《大状王》获“最好填词”。这次受邀担任《演义》粤语词改编/脚本粤译，源于2024年11月与缪时客首创东说念主见志林在北京的一次会面。

身为上海东说念主的张志林对粤语的宠爱让岑伟宗惊诧。“我问他，你是懂粤语的吗？他告诉我他很心爱粤语歌，他说音乐剧用粤语演唱，有另外一种私有的好意思感。”两东说念主在晚餐桌上空谈粤语音乐剧的愿景，发现相互理念投合。

从多个备选形式中，岑伟宗最终被《演义》的音乐打动：“这部剧的音乐很悦耳，很惬意”，由此开启了这次逾越地域的互助，为作品注入了私有的艺术魔力。

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文化转译的艺术：当音乐剧遇上粤语韵味

谈到粤语歌词的特色，岑伟宗变得精神奕奕。“粤语最赫然的特色是声调与韵律连气儿详细。若是你的韵不一样，光听的时候敬爱就很不一样。”与其他话语比较，粤语歌词的创作需要更多的妙技和考量。“英文莫得声调禁止，旋律走向很解放，但粤语不成，旋律跟歌词咬合进程的条目更高。”恰是这种“禁止”反而让岑伟宗感到创作的好玩和挑战。“从音乐上来看，这既有很浩劫度，同期也极度好玩。”

共享创作心得时，岑伟宗暗示，粤语歌词创作需要顺从“删存补调”原则——不错删、不错存、不错补、不错调换，最迫切的是奴隶旋律走向和东说念主物神色创作。在将原版音乐剧《演义》改编为粤语版的历程中，岑伟宗莫得通俗照搬此前的中语版，而是遴荐了一条不同的旅途。他参考的是韩语献艺影片配英笔墨幕，而非已有的宽泛话版块。“我不懂韩语，何如翻韩语音乐剧？我看韩语献艺有英笔墨幕，我会看每一段戏的发轫和至极在那处，东说念主物有什么变化，我要写的是中间这个变化的历程。”

这种创作神态使得粤语版《演义》呈现出不同凡响的气质。“其后我发现，我和中语版走的所在可能不一样，看过宽泛话版的不雅众再来看粤语版，会看到另外一种嗅觉。”

谈到我方景观的唱段，岑伟宗起初提到了“文笔中有谁”这五个字。“有些一又友听过歌后跟我说，嗅觉好像是原创粤语歌一样，若是有时让东说念主有这个嗅觉，也算是一个小小达标的模范。”

《文笔中有谁》这首歌创作历程体现了岑伟宗对流行音乐实质的意会，“这个旋律很流行，pop song很迫切的即是hook line（钩子），要给东说念主一个很利弊的挂牵点。‘文笔中有谁’这五个字谁都能听懂，无用作念作业来听都不错解析，但又有文艺的思象力。”而“文笔中有谁”“书中寄居”“有梦伴我追”几句词综合了脚色为梦思而写稿的故事中枢，“但愿不错打动每一位不雅众。”

当被问及歌词是否照耀了其动作笔墨职责者的影子时，岑伟宗强调他的创作庞杂商量的是戏脚自己和不雅众：“我不会思我我方，我先思的是不雅众不雅戏需要什么，东说念主物需要什么。若是东说念主物需要我掏出我方的情谊，我就掏出来。”

另一首令他自爱的作品是《天主已死》。与宽泛话版《换一个角度》的感性挑剔格调不同，他遴荐了更具情愫冲击力的抒发。他奥密地将粤语中一句常用的责骂“你死咗去边”（你死到那处去了），与“天主”这一西方文化预想鸠集，创作出“天主佢死咗去边？”的歌词。这种将纯粹的粤语抒发与基督教文化词汇融合的手法，既贴合了脚色对社会不公的气愤心境，也组成了其中西融合的私有创作特色。

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灰、白、黑：

若何用粤语的词彩为脚色赋予灵魂

在粤语版《演义》中，岑伟宗对脚色名字进行了全心想象，赋予它们更深的符号意旨。

岑伟宗暗示，起初并莫得计议刻意修改脚色名，蓝本思沿用宽泛话版的译法，“但其后我合计粤语有一个声息区别才调，光听就能产生一些联思，是以我合计不如咱们再试一下，把剧中东说念主物名字再科罚一下。”

“原版英文名字Grey Hunter中的Grey是要点——灰色，裁剪是White（白色），作者演义中的主角是布莱克Black（玄色）。我合计这三个脸色代表着天下是否诟谇分明，还有中间灰色地带的含义。”

基于这种意会，岑伟宗将Grey Hunter译为“韩达奎”，“奎”（和粤语“灰”同音）对应灰色，而“韩达”则来自Hunter的音译；裁剪White保留宽泛版的名字“怀特”，“我是但愿勾起看过宽泛话版的不雅众的回忆”，粤语版名为“白怀特”，隆起“白”这个中枢特质；而演义原著里的布莱克“Black”则被创意地译为“黑判官”，“‘黑判官’像蜘蛛侠一样是一个行跑船埠的诨名，不是一个真东说念主的名字。”岑伟宗解说这么翻译的宅心，“我很思保留一些好意思国的嗅觉，但又不是皆备好意思国化，还要有三十年代的怀旧感。”

这种对细节的根究体现了岑伟宗对作品的极致庄重。制作主说念主见志林在播客中评价与他互助的感受即是“极致的庄重”，岑伟宗对此笑着回话“我即是心爱汉典，思把事情作念好，”总忍不住琢磨“这少许是不是还能改得更好”，“我即是这么的东说念主。”

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用文化特色评释普世故事

《演义》粤语版的制作是一次逾越香港、广州、上海三地的互助。岑伟宗在参与三地排演的历程中不雅察到，这种互助不仅是地舆上的逾越，更促成了扮演格调上的有意相通。他指出，内地演员的演唱内核力量强，而香港演员的演绎则更逼近当然。两种格调的各异为演员们提供了相互效法、学习的机会，使这次互助成为一次特出话语休养、令东说念主夺胎换骨的创作历程。

动作粤语音乐剧的代表性创作者，岑伟宗对这类作品的商场定位有着久了见解。他认为，话语并非音乐剧传播的信得过扯后腿，信得过关节在于作品自己的质地。“就像有东说念主会飞去首尔看韩语音乐剧，或者观赏意大利歌剧《蝴蝶夫东说念主》——好作品能特出话语。”他强调，“若是作品自己好，什么话语都不错粗放。”

岑伟宗提议“众人原土化”的创作理念，认为越具原土特色的内容，越能激勉外界兴致。“就像迪士尼评释挪威或非洲的故事，却用我方的神态抒发。迫切的是用原土特色评释普世关注的问题。”他参与创作的《雄狮少年》恰是告捷案例，以岭南文化元素传递梦思与成长的共通情愫。

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好作品需要时期来换，把脚步延缓少许

在回来内地音乐剧商场往常十年的发展时，岑伟宗暗示，刻下的商场生态与十多年前比较已发生权贵变化，作品数目和不雅众基础均有赫然普及。但现在商场存在一定焦急心态，部分作品追求短期产出而非恒久价值。

岑伟宗建议，在商场渐渐进修的配景下，创作者更应延缓节律，专注于作品性量的打磨。“作品不不错急，思永远演下去，只可用时期来换，有个制作主说念主也曾说过，与其三年推出十部演完就封箱的戏，不如用三年时期打磨一部有时恒久献艺的作品，”他说，作品的人命力在于经得起时期覆按，他也振作地看到，内地有一些机构也曾运转作念脚本、音乐的孵化，鼓动酿成可连续、可传承的献艺身态。

关于大湾区文化艺术节这么的平台，岑伟宗认为它们对粤语音乐剧的发展至关迫切。“有平台把作品放上去让东说念主看到，总比门可罗雀更好。但终末在平台打出技俩后，还要看作品我方的力量。”

瞻望粤语原创音乐剧的将来，他但愿出现更多具有恒久人命力的经典剧目，并号令不雅众赐与创作者更多成漫空间。他暗示，创作主说念主的第一部作品未必完竣，但若能握续赢得机会，有望缓缓成长，最终创作出有时连气儿献艺的优秀作品。

采写：南都N视频记者 李春花

图：把握方供图世博体育